吴洪亮（北京画院美术馆馆长、著名美术评论家、策展人）

　　张敢（清华大学美术学院副院长、教授、著名美术评论家）

　　马刚：我个人认为目前自己的作品还是没有达到预期的那种感觉

　　吴洪亮：刚看了你的展览作品，我能感觉到已经有一种能量在你的画面上开始凝聚，从去年到今年你的感觉已经很踏实了，作品里面能感受到有一种力量进去了，很放松，从语法到向前辈人的吸收，不再纠结，不像前几年你的作品找的程度有点大，信心没有那么足，这批作品的信心很足，最重要的是你不是天天在北京，你的状态特别好。最近有些中国画的先生在谈到实验水墨时，过于突出实验，画面看着有些炸心，明显是在告诉你我要实验，但是中国画的发展几百年来，我一直觉得是一个渐变的过程，是一个量的改变，我个人感觉评价一张画好不好，要看你到底变了多少，这个变有没有自我，就像刚才你说的你自己没有觉得到变，但是朋友感受到了你的变化，这种变是自然而然的。质变是别人告诉你的，你自己是感觉不到的，而不是说我今天想变了，然后和前面划上一个很清楚的鸿沟，然后从现在开始玩当代水墨什么的，这个过程很有意思。

　　张敢：看到你今天的作品，简化，简化反而是一种自信的表现，简化后让人感觉每一笔都很重要，每一笔都很有内容，不是靠堆积和外在的东西来衬托画面的效果。

　　马刚：对，不是太在意效果，不再在表面上下工夫。

　　吴洪亮：而且这种简的过程是中国画里大家一直所追求的，其实这种简的过程在山水、花鸟、人物画中笔墨单元的含量更高了，还有一个感受就是在你身上插上西部这样一个标签有点多余了，不过在我们每个中国人身上都有一个中国人的标签，现在姑且还可以插，到21世纪后半世纪，估计插一个标签就是家，所以西部这个标签在你身上可能就有些小了，或者说是一种商业性的简单归类，不适合你的创作，你已经不是在画西部的面貌而是在画心中的山水。在你的作品当中我们能感受到你已经迈过了那个非要写生的过程，现在很多先生都是把写生作品转化成创作，这个痕迹在你的作品中已经非常少了，尤其你画面的构图，已经很随意了，今天看到你展览的40幅作品，几乎没有雷同的构图，这个就太难得了，例如当时陆俨少做展览，拿出300幅作品，最后挑出70幅，构图变化莫测，但是有些人就不敢拿出更多的作品，拿出来一看几乎是一样的，你的构图的丰富性确实是非常不错的。

　　马刚：可能就是这几年我想在画面中诉诸一个更直接的东西，不是说之前那样在画面中呈现的太多复杂的因素，前几天在中国美术馆看了吴山明先生的展览，就人物画而言有种感受，其实就是让观者能体验到画面中的人物精神以及上升到一种文化精神的传递，而不是说一般的藏民人物或者南方的人物的表现，这需要更高的修养才能达到的。

　　吴洪亮：有很多老先生运用了当代语言感觉很牵强，但是你的有些作品那种青绿的颜色很舒服，感觉很青春。我现在感觉你的路很明确了，一个很顺的往前走的状态，现在就是怎么让这个状态能够更厚实，画出来之后还能够给观者期望，就是笔墨后面的形式、韵味还有能量还能给人很大的期望值。

　　张敢：我赞同洪亮的说法，在这么多幅画中，它的丰富性（当然不是我们前面说的那个繁的丰富性），就是它内在的承载量的丰富性还可以再加一些，如果这样一幅小山水，画面更丰富一些，就能够让我们更能走进去。我平时也临点小山水，蓝英的小山水，他的那种丰富性，那种层次感，让人感觉到那是一种境界，而且原意进到那个境界当中去，在这块能否再找到着点力。

　　吴洪亮：这几年在北京画院美术馆体会就是齐白石的陈列展天天挂着，他的作品就那么几笔，但是每次看都还兴奋，还有味，其实我觉得中国画不管是山水还是花鸟，这幅画挂了一年看了以后还兴奋，这就是很厉害了。

　　张敢：这就是能把内在的修养传达出来，用那几笔能够承载住，而且那画还是活的。这种积累还是需要的，齐白石后期读诗书来丰富自己，他把诗书画融在一起，很自然的就形成了。

　　吴洪亮：也就是内涵的丰富性，一块石头一棵树，让它更丰富，就是再看到你的作品，我和张老师的期望就越大了。